Татьяна Ткач

Елена Попова: БДТ имени Г.А. Товстоногова 

Театральный Петербург

май 2006

Ей повезло. Редко кому выпадает столь счастливая актерская судьба: из спектакля в спектакль работать с лучшими режиссерами страны, играть ведущие роли мирового репертуара, почти ежедневно выходить на подмостки одного из самых прославленных театров с выдающимися мастерами, уже при жизни ставшими легендой.

В конце 1970-х Елене Поповой, тогда еще студентке гремевшего на всю страну кацмановского курса, сам Г.А. Товстоногов доверил главную женскую роль в своем спектакле, испытывая «Жестокими играми» (1978 г.) силу ее таланта.

«Само предложение сыграть главную роль в прославленном театре казалось таким неординарным, - вспоминает актриса, - что, честно говоря, было не до раздумий, нравится мне пьеса или нет. Передо мной, студенткой третьего курса, поставили весьма непростую задачу, и, как могла, я пыталась продолжать учебу уже на профессиональном уровне. В те годы меня конечно же привлекала лирика, а лирики у А. Арбузова было много - я играла любовь со всеми сопутствующими этому чувству переживаниями».

Она достойно справилась с трудностями. Первая же роль в театре убедила, что юная дебютантка не только хорошо выучена, блестяще владеет профессией, но обладает еще и редкой силы творческой волей. Подобно арбузовской Нелли, Попова прошла проверку на прочность. Видевшие спектакль до сих пор помнят то нежное свечение, что источала хрупкая белокурая девушка, покинувшая родительский дом в поисках счастья. Ее Нелли в «Жестоких играх» А. Арбузова была в чем-то сродни самой исполнительнице главной женской роли в этом, поставленном Г.А. Товстоноговым, спектакле. Она вступала во взрослую жизнь, готовая пройти «свои университеты», не желая принимать чужие наставления, поступать по чьей-либо указке.

Уже тогда в совсем юной «голубой» героине угадывались скрытая горечь и своенравие, а ведь пьеса Арбузова отличалась редкой (даже для душещипательного жанра) сентиментальностью.

Сила и нежность... Казалось бы, трудно совместимые для женщины свойства. Но именно этими качествами наделяет всех своих героинь актриса Елена Попова, хотя ее послужной список на диво богат и разнообразен и вроде бы ничего общего быть не может у персонажей столь несхожих авторов, как Абрамов, Арбузов, Островский, Уайлдер, Шеффер, Уильяме, Брехт, Шиллер, Стриндберг, Расин, Шекспир, Шоу... Каждый из них создал свой мир, населенный людьми неординарными и даже в чем-то уникальными.

Их обособленность от других оказалась сродни женскому естеству Елены Поповой. И для большей своеобычности она наделяет своих героинь трезвомыслием, редкой способностью видеть картину происходящего в своей изначальной предначертанности: «Видимо, я неисправимый оптимист - такой уж родилась. Никогда не задумывалась о том, что служу в театре, сколь это ответственно. Работала, всю жизнь училась, боролась с собой - на что и потрачены были все эти годы. И потому нельзя сказать, что случился крах иллюзий. Ведь я всегда понимала значение удачи: получив сразу пять главных ролей, отнеслась к ним, как к подарку судьбы, счастливому случаю, что вовсе не значило, что так будет продолжаться до гробовой доски».

Испытание на прочность продолжалось: Г.А. Товстоногов поручил молодой актрисе почти сразу пять главных ролей, не считая таких важных вводов, как Вера в спектакле «Три мешка сорной пшеницы» по В. Тендрякову (1979 г.) и Танчора в спектакле «Последний срок» по В. Распутину (1980 г.). В первые же годы службы в БДТ Елена Попова сыграла ведущие роли в спектаклях «Наш городок» Т. Уайлдера (1979 г.), «Амадеус» П. Шеффера (1982 г.), «Волки и овцы» А.Н. Островского (1980 г.).

«Наш городок» подарил совсем еще юной актрисе - а Елена Попова приступила к работе над ролью, учась на четвертом курсе, - счастливую встречу с выдающимся польским режиссером Эрвином Аксером. По словам актрисы, «успех мой в спектакле «Наш городок» был связан с тем, что я не только попала в свой возраст, но и совпала с мироощущением самого автора. Аркадий Иосифович Кацман, наш педагог, говорил: «Каждый артист однажды может сыграть свою лучшую роль, когда бывает стопроцентное совпадение». Через уста Эмили, моей героини, Уайлдер рассказывает в пьесе о мире и о жизни так, как мне всегда, с самого детства, было близко. Мы все, когда становимся взрослее, для себя открываем, что любовь и смерть всегда рядом, что жизнь и смерть связаны одной ниточкой, что это альфа и омега и так далее... Не покидает ощущение, что я с этим родилась».

И почти в каждом спектакле актриса продолжала начатый тогда разговор о жизни и смерти. Все героини Поповой - что удивительно - несли в себе потаенную печаль.

Даже незадачливая невеста в спектакле «За чем пойдешь, то и найдешь» при всем следовании законам комедийного жанра - со смешной прической-калачиком, вздернутым вверх подбородком, выдававшем напряженно-удивленное ожидание обещанного чуда, - была несчастным человеком, горько обманутым в своих простодушных надеждах. Хотя надежды были совсем обыкновенные: выйти замуж, вкусить радости и горести бабьей доли.

От спектакля к спектаклю актриса создавала свой особый мир, населяя его самыми разными женщинами: нежными, смешными, умными, ироничными, властными, забавными, кокетливыми, очаровательными, нелепыми, красивыми и не очень... И ни одна из них не походила на другую. У каждой была своя манера говорить, двигаться, одеваться, общаться с людьми. Для Елены Поповой чуть ли не каждая постановка становилась «ездой в незнаемое». Правда, ее вели достойные ее таланта режиссеры - расчетливо и смело Попова пробовала себя в различных театральных системах.

Необычный способ существования предложил актрисе в своих спектаклях режиссер Григорий Дитятковский. Елена Попова своими ролями в спектакле «Отец» по А.Стриндбергу, в расиновской трагедии «Федра», в шекспировской «Двенадцатой ночи» доказала, что ей мало равных в ощущении стиля постановки, готовности к творческому эксперименту.

В новом качестве предстала актриса в спектаклях Темура Чхеидзе. Дыхание высокой трагедии ощущалось в судьбах Луизы из спектакля «Коварство и любовь» по Ф. Шиллеру (1990 г.) и Элизабет Проктор из спектакля «Салемские колдуньи» А. Миллера (1991 г.). И каждая работа актрисы в спектаклях Т. Чхеидзе заставляла размышлять о влекущих тайнах женской натуры, в которой сила не исключает нежности, а воля не лишает их изящества, изысканности и грации. Абби-Попова в спектакле «Под вязами» по пьесе Ю. Нила (1992 г.) появлялась, словно прелестное видение, на фоне сияющего золотом бескрайнего пшеничного моря - и эта райская птица становилась вестницей черной беды. Да и Мария из «Призраков» Э. де Филиппо (1993 г.), как и Марина из пушкинской трагедии «Борис Годунов» (1999 г.), и леди Этеруорд из «Дома, где разбиваются сердца» Б. Шоу, несла у Поповой предощущение грядущей катастрофы.

«Дом, где разбиваются сердца» стал обителью печали. Насмешливость и склонность к парадоксам персонажей Бернарда Шоу лишь усиливают гнетущую атмосферу обреченности. «Его герои, - размышляет актриса, - вдруг повзрослевшие мальчики и девочки, никак не могут к этому привыкнуть. А потому не ощущают краха. Просто не в состоянии понять, что подступил определяющий, главный момент. А как он разрешится, никто не знает. Человек ведь никогда не знает, когда умрет, когда придется переступить порог. Поэтому пьеса Б. Шоу все о том же - зачем, ради чего жить, ради кого...».

На вечные эти вопросы ищут ответы зрители, приходя на спектакли с участием н.а. России Елены Поповой. И в том нет безнадежности. Обладая редкой силой духа, актриса готова с достоинством принять любые испытания судьбы - как данный свыше урок. Своим опытом познания она делится с теми, кто склонен к раздумьям, пусть не всегда веселым.

P.S. Весной этого года в Доме актера состоялось вручение Независимой актерской премии имени Владислава Стржельчика. Главную премию получила народная артистка России Елена Попова. Поздравляем!

Татьяна ТКАЧ