Telegram-канал «Мама, какая драма»
7 декабря 2024
Так, иногда надо не про грустное, а про чистую радость. Сходила вчера на "Моцарта и Сальери" на Каменноостровской сцене БДТ, выпущенного в рамках проекта "Опыты драматических изучений".
Александра Толстошева, отталкиваясь от противоположности Моцарта и Сальери, сталкивает в одном пространстве не просто, да и не столько героев Пушкина, сколько двух актёров с разными темпераментами, психофизикой и фактурой — Андрея Феськова (Моцарт) и Павла Юринова (Сальери). Объединяет их развитое этюдное самочувствие (мастерская Фильштинского узнаётся на раз).
Обоим придуманы, ну так легко набросаны, образы. Моцарт — такой малыш-недотепа в детском пальто, колготках лапшой, неустанно жующий шоколадные конфеты, распихивая фантики по карманам. Сальери — человек состоявшийся, размеренный и степенный, исполняющий популярные песни всех мастей — ну такой Григорий Лепс из прибрежного кафе (но Юринов, конечно, роскошнее))). С ними на сцене всегда находится музыкант Владимир Розанов — он и Пушкин, и слепой скрипач (играющий на аккордеоне, что тоже смешно). Все трое на протяжении бесконечного количества времени (в программке длительность спектакля не указана, но бывалые зрители говорят, что больше трёх часов не идёт) импровизируют — и внутри пушкинского текста, и музыкально. Понятно, что в рисунке есть опорные точки, по которым актеры движутся, но расстояние между ними — это тотальная игровая и импровизационная свобода. Спектакль в этом плане наследует и комедии дель арте, и площадному, и перформативному искусству. Мы видим, как постоянно меняются и отношения персонажей-масок, и актёров в их личностном присутствии.
На протяжении спектакля актёры несколько раз (как правило, говорят, трижды) воспроизводят текст "Моцарта и Сальери", меняясь ролями, играя репликами, взаимодействуя с залом (вчера вот конфеты на балкон закидывали), перешучиваясь между собой. И текст, в общем-то сохранённый, перестаёт звучать как забронзовевшая классика. Он становится по-настоящему живым. При этом каждый раз он и воспринимается по-разному: то щемяще-лирическим, то по-клоунски смешным, то вроде как и абсолютно нейтральным чтением — и вариаций тут множество. Это я видела вчера три варианта, а истинные фанаты спектакля, которые видели уже 9 версий, говорят, что актёры ни разу не повторились. И это, конечно, про чистую радость театральной игры.
Думаю, что успех показа во многом зависит и от зала. У нас вчера зрители были очень отзывчивые. Им, кстати, разрешают уходить, когда надоест слушать одно и то же. Но я не заметила такого стремления. У нас все живо реагировали, запоминали шутки из предыдущих кругов, подбрасывали реплики актёрам, да и конфеты ловили с радостью — веселились, как дети, пробуждая в себе природную и естественную тягу к игре.
А уж, когда на поклоне, во время так называемого творческого сюрприза, Юринов-Сальери начал снежок из пакета разбрасывать — феерия. Приём старый, как мир, но тут работает на "ура".
Но, говоря короче, отличный спектакль, отличные актёры. Прям вот люблю театр в такие моменты)))
