Петербург уже с давних времен и по сию пору постоянно посылает «подарки» Москве в виде актеров, режиссеров, балетмейстеров и других театральных деятелей, которые неизменно занимают ведущие позиции почти во всех столичных театрах. Москва же на «подарки» нашему городу весьма скупа. Однако, случается. Случилось так и 10 лет назад, когда в БДТ им. Г.А. Товстоногова появилась новая актриса - Марина Игнатова. Приехала из Москвы, где более 10 лет играла сначала в Театре им. В. Маяковского, потом в Театре им. Ленинского Комсомола. Оба театра по своей эстетике, способу существования очень далеки от БДТ. Но актрисе вроде бы и не пришлось перестраиваться. Она стала играть в очень разных спектаклях, и во всех была на своем месте.
За 10 лет работы в БДТ сыграно не так уж много (Гурмыжская в «Лесе», Федра в «Федре», госпожа де Сотанвиль в «Жорже Дандене», баронесса Штраль в «Маскараде», Елизавета в «Марии Стюарт», Рената в «Идеальном воре»). Правда, актриса сыграла еще несколько очень значимых ролей в других театрах (Протасову в «Живом трупе» и Аркадину в «Чайке» в Александрийском театре, Лизу в «Малых супружеских преступлениях» в «Русской антрепризе» им. А. Миронова, Гертруду в «Гамлете» в театре «Приют Комедианта»). Получается 10 ролей за 10 лет. Вроде бы немного. Но роли-то какие!
М. Игнатова востребована очень разными режиссерами. Но мне кажется, что наиболее точные совпадения актрисы и режиссеров можно наблюдать в спектаклях Т. Чхеидзе и Г. Дитятковского. Для меня открытие актрисы Марины Игнатовой произошло на спектакле «Федра». Весь спектакль был удивительный, прекрасный. Он подчинял себе и завораживал сразу. Действие разыгрывалось как партитура. Жесты, движения, входы-выходы-проходы героев, все детали, костюмы, волны-валы, шум прибоя, - все играло, создавало атмосферу и ритм. Ритм особенно был важен для спектакля: ведь текст там стихотворный, причем не современный русский язык, а русский XVIII века. Французская трагедия русская трагедия греческая трагедия (как исток) - современность. Все это не просто соединено, а слито, сплавлено воедино.
Невероятно трудно в этом «сплаве» существовать органично. Марине Игнатовой это удалось. Почти неподъемный текст, где нельзя просто проговорить ни полслова, где важна каждая запятая, каждая интонация, сложнейший характер и чудовищный накал страстей (как говорит Федра - «свирепая любовь»), - как все это сыграть притом, что актрисе не свойственны слишком открытые эмоции и «заламывание рук»? Вопреки всем трудностям роль получилась. Неистовство страсти, глубина страдания и суровый приговор самой себе. Федре сострадаешь, ей же ужасаешься и одновременно любуешься актрисой, ее красотой, стильностью, умением двигаться... внешний рисунок роли столь же отточен, сколь и внутренний.
« Маскарад» Т. Чхеидзе спектакль строгий, «тихий», довольно сдержанный. Маскарад здесь не «внешний» (хотя костюмы и маски роскошны), а «внутренний». Арбенин и баронесса Штраль обманываются в своих чувствах, принимают одно за другое. Особенно это касается Арбенина. Его ошибки приводят к трагическому финалу. Но и у баронессы - своя трагедия. Женщина интересная, умная, влюбляется в ничтожество, понимает это и страдает. Чхеидзе - мастер тонких психологических портретов, он всегда внимателен к деталям, к нюансам жизни человеческой души. И актриса М. Игнатова играет свою героиню точно и сильно. Если можно прибегнуть к «живописному» сравнению: Федра нарисована крупными мазками, а баронесса Штраль - тонкими переходами от одного цвета к другому. И еще одна героиня в спектакле Т. Чхеидзе. Елизавета в «Марии Стюарт» Ф. Шиллера. Казалось бы, на поверхности - лицемерная интриганка загубила чужую жизнь. Но то, что на поверхности, не очень интересно режиссеру и актрисе. Игнатова создала сложный образ, опять поставила свою героиню перед нравственным выбором, опять обрекла на муки совести. В спектаклях Чхеидзе обычно такое «свободное» пространство, в котором вольно дышать актерам.
И вот неожиданность, после ряда трагических многослойных ролей - роль Ренаты, в комедии Я. Ивашкевича «Идеальный вор». Постановка Г. Дитятковского. Пьеса, не очень совершенная (первая пьеса автора), но очень любопытная. Немного книжная, разговорная, немного декадентская, но спектакль получился несомненно обаятельный. Благодаря стильной постановке и отличной актерской игре. Игнатова тут совершенно иная: веселая, лукавая, свободная, романтичная... Пожалуй, жизнь для нее - игра. Играет она с удовольствием, но заиграться - нет, это не для нее. Удовольствия жизни и спокойствие дороже. Броситься в омут любви она неспособна. И все же своим ощущением радости бытия героиня заражает своих партнеров, им тоже становится интереснее и радостнее жить и мечтать. Кажется, это немало.
Все спектакли с участием М. Игнатовой (таково уж свойство актрисы и режиссеров) недостаточно посмотреть один раз. Их хочется пересматривать и открывать в них новые планы. Во всех ролях актрисы видны вкус, интеллигентность, серьезность, отсутствие фальши и наигрыша. Замечательно, что в нашем городе есть такая актриса, встречи с которой всегда ждешь с огромным интересом.
