https://bdt.spb.ru/pressa/pishu-o-teatre-anna-krupennikova-prestuplenie-i-nakazanie.php

Всероссийский конкурс театральных рецензий театроведческого факультета РГИСИ «Пишу о театре»

Рецензия на спектакль «Преступление и наказание»

Крупенникова Анна Дмитриевна

ученица 11 класса, ГБОУ гимназии номер 70 Петроградского района

Пресс-центр «Поколение»

2024

«Преступление и наказание», БДТ им. Г. А. Товстоногова,
Режиссер-постановщик и автор инсценировки
Мотои МИУРА, Художник-постановщик Итару СУГИЯМА

И тогда, стало быть, также будет солнце светить!

Тишина. Сквозь нее пробивается шум, похожий на лязг металла, раздается стук, что-то гудит, будто проходишь мимо завода, бесконечно работающего уже много-много лет. В повсеместный грохот врывается надрывное “А!” - это на сцену, протянув руку вперед, выходит главный герой, Родион Романович Раскольников. Он пролетает по периметру, вновь прячась за кулисы. Постепенно появляются и остальные персонажи. Они тыкают друг в друга пальцем, безустанно повторяют реплики и перекрикиваются истошным “А!”. “Хочется знать!”, “с ума сошел”, “я видел”, “пойдем!” - раздается в стенах театра. Вдруг все замолкает. Герои расплываются, исчезают из поля зрения. На сцене остается только фасад дома и пустая пожарная лестница. Раз! И все повторяется заново - стук, пробегающий Раскольников, цитаты героев - ощущение, будто сходишь с ума. Будто показалось все, что только что происходило там, на сцене. Так начинается спектакль, поставленный японским режиссером Мотои Миура, на основе романа Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание” в Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова.

В постановке проследить сюжет довольно сложно - там нет прямых разговоров, а лишь обрывистые фразы и только по некоторым, четко показанным событиям получается ориентироваться в сюжете. Герои находятся в постоянном движении. Они все время перемещаются от стенки к стенке, перебегают по лестнице, вскрикивают отдельные, казалось бы, несвязанные реплики, тычут пальцами в Раскольникова, совершают беспорядочные обрывистые движения. Основное действие начинается с этого, все персонажи на сцене: Разумихин, вскидывает руки к небу, Екатерина, выглядывает из-за двери, то и дело выкрикивая “Господи”, маленькая девочка ходит и креститься, Мармеладов ползает по полу, бормоча пьяный бред. Мать Раскольникова стоит на балконе и зачитывает свое письмо сыну, в параллель с этим идет описание погоды; жаркого, летнего, душного Петербурга. Откуда-то раздаются разговоры двух студентов, рассуждающих об убийстве. Ощущение, что все происходящее выглядит так, как воспринимал события сам Раскольников - крутящиеся, давящие и сводящее с ума. Поэтому, в спектакле ведущую роль играют не сами действия, а общее настроение и детали.

К примеру, то, где происходит действие: фасад дома и пожарная лестница, подобие мостика на авансцене. Каждому герою принадлежит свое место: Миколке, страдающему нервным тиком, отведен самый верх - он взял на себя чужую вину, а вот Мармеладов ползает под мостом - он давно опустился на дно жизни. Туда же отправляется и убитая процентщица, еще в первом акте. Складывается ощущение, что то место внизу - некий безжизненный мир. Также важно отмечать и особенное, несколько отличное от книги, поведение героев: психоэмоциональное состояние Раскольникова, которого сыграл Геннадий Блинов, передается именно через них.

Соня Мармеладова, ее сыграла Александра Соловьева, в произведении представлялась мне скорее светлой и мягкой девушкой, а здесь же выступает совершенно в другом амплуа. Она, в своей ярко-желтой пышной юбке и рубашке такого же цвета, с накинутым синим кардиганом, выглядит скорее жутко и пугающе. Ее голос меняется, особенно во время эпизода с чтением легенды о Лазаре: от мягкого и нежного, интонация переходит в глубокий, дьявольский тон, а потом снова взлетает, будто ее чем-то обожгли, а после сразу окатили ледяной водой. С некоторой периодичностью на фоне звучит тянущиеся “бум”, во время которого Мармеладова со стоном, обращенным к богу, раскидывает руки в стороны, как на распятье.

Отличается здесь и еще один герой - милая матушка Родиона походит больше на сумасшедшую и маниакальную женщину, чем на заботливую мать. Юлии Дейнега, сыгравшей мать, удалось совместить в персонаже и всепоглощающее безумство, и беспокойство за своего ребенка, который окончательно сошел с ума. В отличие от книги, даже Разумихин выступает совсем другим - не поддержкой и опорой своему другу, а наоборот, кажется заставляющим погружаться в состояние паники, непонимания еще сильнее: жуткий смех и крик “хочется знать” будто раз за разом вводит Раскольникова в большую паранойю. Его враг - весь мир, вместе с матерью, Разумихиным и Сонечкой.

На протяжении всего спектакля на Родиона направлены руки каждого персонажа - ему кажется, что все знают, что все смотрят исключительно на него. Него, одетого в длинный зелено-коричневый плащ, измятые широкие брюки, болтающуюся на теле рубашку. Него, носителя идеи о людях обыкновенных и необыкновенных, на него - убийцу. Истощенность Раскольникова отображается еще в одной очень важной детали - его руке. Часть тела живет своей жизнью, абсолютно не подчиняясь хозяину: то спрячется под плащ, то ударит по улице, то просто начнет плясать в воздухе. Это показывает, что сам себя герой уже не в состоянии полностью контролировать. Он словно разделен на двоих. Можно понять: все, что происходит вокруг - искаженное восприятие самого Раскольникова, из-за чего Сонечка - мрачная и властная, матушка - назойливая и надоедливая, а Разумихин - создает много шума и привлекает внимания.
Однако же, состояние это отражается не только в выкриках и метании по сцене. Например, на фоне не играет музыка. Лишь изредка вырывается какой-то шум, например, то самое “бум” или рокот, похожий на звук завода. Кажется, будто и мелодия здесь совершенно не ужилась - в царстве темного и почти что мертвого, в царстве безвременья. Зато все время стоит колокольный звон - надежда на искупление, а может и слепая вера, все еще бьется.

Но самый важный момент - закадровый голос. Он лишен эмоций, звучит глубоко и гулко, а еще явно не принадлежит кому-то из персонажей. Вариантов может быть много, но ясно одно - обращается к героям, а может и к зрителю, кто-то свыше. Особенное, воспаленное состояние подчеркивается с помощью света: всегда приглушен, моментами отдает еле уловимым красно-желтым оттенком. В зале не жарко, я бы даже сказала прохладно, но из-за всеобщего настроения и постоянного напряжения кажется, что застрял вместе с героями в душном городе. В летнем Петербурге. Освещение меняется только в конце, когда происходит то самое очищение и искупление - красно-желтый сменяется на голубоватый оттенок. Сцена с остальными героями отъезжает назад, а мостик, на котором стоят Соня и Родион, будто выплывает вперед. С каждой фразой со сцены исчезает по одному герою: “Спастись во всем мире могли только несколько человек, это были чистые и избранные” - вторит странный голос. Остаются только двое влюбленных. А на самом ли деле эти чистые были? Или чистыми вдруг стали “блудница” и убийца? “И тогда, стало быть, также будет солнце светить!” - повторяет раз за разом Раскольников. Только интересно, для кого. Ощущение, будто в мире и не осталось тех, кому это солнце нужно, кто “имеет право” и может по-настоящему жить. Звучит все тот же “бум” и Соня раз в несколько минут раскидывает руки, поднимая голову к богу. Возможно, к ним очищение и пришло, Раскольников наконец успокоил свою душу? Возможно. А возможно, к нему просто пришло успокоение, что он “раскаялся” и больше не носитель греха. Возможно.

Особенность этого спектакля в том, что на все происходящее зритель смотрит будто со стороны самого Раскольникова, обезумевшего и ищущего во всем подвох. На протяжении всей постановки возникало ощущение, будто режиссер поместил меня в воспаленное сознание Родиона, в котором все перевернуто и искажено до неузнаваемости. Поэтому окружающие его люди меняют привычное представление, они вовсе не такие, как в книге - они меняют свой облик, ведут себя так, какими их видит Раскольников. Из-за того, что в жизни персонажа в какой-то момент все начинает рушится, реальность становится еще более чудовищной, чем на самом деле; все кажется невыносимым, неправильным и страшным. И с каждым “А” кажется, что я погружаюсь в его реальность вместе с героями.