Евгений Лазаренко.

Костюмы. Дмитрий Смирнов

4 декабря 2025

telegram-канал БДТ им. Г. А. Товстоногова

Для рубрики #костюмыбдт артист Дмитрий Смирнов рассказал, как роль медведя Мигеля сделала из него поклонника сауны, как обувь работает на характер и каково играть в рубашке, которую носил Олег Басилашвили.

Костюм, по моим ощущениям — это законченная манипуляция с образом, который ты уже сделал, и он только в последний момент выписывается костюмом, подводится к финалу. Главное в костюме — это обувь. Ведь когда ты надеваешь ботинки или классические туфли на каблуке, это совершенно другое ощущение, чем кроссовки, на которые многие сейчас перешли. На днях я был на спектакле у коллег, отправился в театр в классическом костюме, в туфлях – и понял, как я отучился долго в них ходить. Также и в роли, это совершенно другое ощущение себя – твердая подошва тебя как будто бы на сцене собирает, дает осанку определенную, эта жесткость добавляет что-то и в характер.

Дмитрий Смирнов (Офицер) в спектакле «Губернатор»

У меня достаточно большое количество ролей в сапогах, которые в наши дни ушли из мужского гардероба, в городе особенно – настоящие яловые или кирзовые, деревенские или солдатские. Высокие сапоги – они тоже тебя ставят в некоторые рамки, в них ты не можешь, например, каким-то образом наклониться. Так же и с офицерским костюмом, как у меня в «Трех сестрах» или в «Губернаторе» – он автоматически заставляет вести себя определенным образом. Ты понимаешь, что в начале XX века люди не могли вести себя или сидеть по-другому именно потому, что они носили такую одежду. Это, конечно, тоже дает очень много к образу.

Сейчас я наблюдаю, что из моды вышли брюки с высокой талией. А в «Губернаторе» у меня брюки с талией выше пупка – и они очень комфортны, можно долго находиться в этих брюках. Они сделаны из плотной шерсти, но в них на удивление не жарко. Рубашка под фрак – из тончайшего хлопчатобумажного материала, по ощущениям она легкая как паутинка. Самое интересное, что в этой рубашке когда-то выходил на сцену Олег Валерианович Басилашвили. Играл в ней, кажется, в товстоноговских «Трех сестрах» – и она все еще существует. Такая вот уникальная вещь.

Сцена из спектакля «Материнское сердце»

В «Материнском сердце» очень интересный калейдоскоп переодеваний – мы все там быстро бежим и меняем одежду. Костюмы достаточно простые – кроме, опять же, сапог. Одежда привычная, комфортная, объезженная. Вообще моя любимая костюмная одежда – с чего-то плеча, потому что она уже приобрела некую форму, она разношена. Я слышал байку, что хорошие джинсы в Америке дают разнашивать заключенным в американских тюрьмах – такая вещь считалась высшим шиком. И в «Материнском сердце» тоже присутствует такая обжитая одежда – будто надеваешь рубашку своего папы или дедушки на даче, в неформальной обстановке.

Когда мы в спектакле играем солдат, надеваем военную форму образца 1945 года. И когда строем идем, это очень трогательная сцена, просто потрясающая: у нас все дрожит внутри – начинает вдруг рваться баян, мы идем босиком, и когда уже выходим за кулисы, то первое время даже не разговариваем, приходим в себя.

Очень интересные костюмы буддистов – непривычно, когда у тебя оголена одна часть, носишь как платье, можешь даже немного запутаться в ткани. Мы даже думали для этих образов головы побрить, но в итоге ограничились желтыми буддийскими шапочками.

Дмитрий Смирнов (Дон Карлос) в спектакле «Опыты драматических изучений. Каменный гость»

В спектакле «Каменный гость», где я играю Дона Карлоса, костюм шили специально на меня и сделали огромные ботфорты выше колен, которые относят к определенному времени. Костюмы в спектакле стилизованы под старину, но сделаны из материала, который напоминает бумагу. На самом деле, это ткань, которую очень сложно разорвать, но при этом создается полное ощущение мятой бумаги. В нужный момент в спектакле мы переодеваемся прямо на сцене – и нам помогают костюмеры, очень комфортно подхватывают. Переодеться надо быстро, поэтому современную одежду специально сделали на липучках.

Дмитрий Смирнов (Шапкин) в спектакле «Гроза»

В «Грозе» – стилизация под костюм XIX века: на мне там такая русская рубаха, жилет, широкие штаны, сапоги по колено, все черного цвета. И плюс еще цилиндр, какие сегодня, конечно, уже никто не носит. Для его создания мою голову обмерили – и цилиндр так ловко сидит, что его не ощущаешь. Спохватываешься потом, ох, забыл надеть – а он тут, на месте. Очень удобный цилиндр, замечательно его носить, и добавляет рост персонажу. С Анатолием Петровым у нас похожи образы – мне рассказали, что перед тем, как свой цилиндр надевать, он сел на него, примял, и теперь у его головного убора есть такое уникальное отличие.

Сцена из спектакля «Холопы»

В «Холопах» костюмы слуг достойны похвал, выглядят очень стильно. Одежда подгонялась, чтобы почти облегала – сейчас редко такое встречаешь, в моде оверсайз. Шерстяные штаны с высокой талией, рубашка с широкими рукавами по моде того времени, черный шерстяной жилет и сверху шерстяной сюртук. Надеваешь костюм – и сам по себе вытягиваешься в струночку: одежда задает тон твоего поведения, держит в определенных рамках. Она предназначена для определенных задач – ты можешь в ней что-то подать, принести, но не косить траву или рубить дрова. Что удивительно, в этой черной одежде из шерстяного сукна не так жарко, как может показаться.

Дмитрий Смирнов (Лебезятников) в спектакле «Преступление и наказание»

Меня особенно зацепил костюм для спектакля «Преступление и наказание», который шился тоже по мне. Там льняная рубаха с интересным воротом, свободные штаны и ботинки с довольно большим каблуком, комфортные. И этот мнущийся лен на тебе позволяет чувствовать себя таким разнузданным – как и персонаж мой, который позволяет себе обличать другого героя, вести себя так, как ему кажется правильным.

Дмитрий Смирнов (Мигель) в спектакле «Три толстяка. Эпизод 1. Восстание»

Может быть, я открою маленькую тайну, но изначально в «Трех толстяках» медведя Мигеля играли двое, я и актер Евгений Филатов – теперь он студент Андрея Анатольевича Могучего по классу режиссуры. Нас подобрали под костюм медведя. Первым вопросом от режиссерского управления был, какого я роста. Когда задают такой вопрос, обычно думаешь, что тебе нужно свой рост чуть-чуть завысить. Но в данном случае было наоборот, рост требовался конкретный – в итоге костюм попал, сел прямо на нас. В этой медвежьей шкуре мы пожили, посуществовали – и нас с Женей утвердили обоих. Потом мы поехали к скорняку, который костюм изготавливал. Это было как логово: в огромном загородном доме висело много свежеванных шкур, одно помещение напоминало ванную комнату, облицованную плиткой – там, видимо, обрабатывали животных. Скорняк в несколько этапов подгонял костюм под нас, и когда ты его надеваешь, сохраняется пластика животного – внутри ты полностью повторяешь тело настоящего медведя.

Я влез в шкуру неубитого медведя – нам рассказали, что зверь был павший, его нашли в лесах Ленобласти и, в общем, не дали пропасть даром. У него толстенная, тяжеленная шкура, огромные когти, которые специально подпиливали ради безопасности – они были очень острые.

Сцена из спектакля «Три толстяка. Эпизод 2. Железное сердце»

Костюм создан максимально удобно для работы актера – в нем сделаны отверстия, чтобы дышать, сеточки. Но к середине спектакля, как там говорит Доктор Гаспар, плаваешь как огурец в рассоле – очень жарко становится, начинаешь потеть, когда двигаешься. Я понял, что к этой роли нужно дополнительно подготовиться – записался в сауну. Нашел для себя спортивный клуб – и с тех пор не расстаюсь с фитнес-залом, с сауной, продлеваю все время абонемент. 

Когда Андрею Анатольевичу присудили премию «ТОП-50», он решил устроить небольшой перформанс: все ожидали, что на сцену выйдет Могучий, а вышел Медведь Мигель с селфи-палкой. Я снимал все происходящее на телефон – зритель был немножечко шокирован. Были еще промо-акции на момент выпуска второго эпизода «Трех толстяков», когда Мигель с селфи-палкой фотографировался с гостями театра, популярными личностями – режиссёрами, актёрами, интересными людьми. А одна журналистка взяла Мигеля под руку и решила пройтись по набережной Фонтанки. Был сезон прогулочных катеров – люди от удивления кричали и ахали, очень необычно было.