Алисе Фрейндлих исполняется 90 лет
Культура Петербурга
26 ноября 2024
8 декабря исполняется 90 лет выдающейся актрисе театра и кино Алисе Бруновне Фрейндлих. В честь знаменательного юбилея портал «Культура Петербурга» собрал коллекцию ее ярких высказываний о самых разных аспектах жизни.
О времени и судьбе
За годы служения театру Алиса Фрейндлих стала народной артисткой Советского Союза, лауреатом Государственной премии Российской Федерации имени Константина Станиславского, обладательницей трех Государственных премий, двух «Золотых масок» и четырех «Ник». В итоге, в ее арсенале пять почетных орденов за вклад в искусство и около двадцати престижных государственных премий, не считая многочисленных наград различных кино- и театральных фестивалей и конкурсов.
Алиса Фрейндлих: «Все в жизни человека предписано. Но каждому дается шанс изменить что-то на протяжении этого пути. Как поступать? Только прислушиваться к интуиции. Первый внутренний посыл и есть правильный ответ. Если потом передумаете — решение будет, скорее всего, неверным. Иногда и у меня так было, когда я поступила «разумно», вопреки зову сердца, и потом очень жалела об этом».
Фрейндлих сыграла примерно в 80 фильмах, многие из которых стали шедеврами. Ее роли в фильмах «Служебный роман», «Д’Артаньян и три мушкетера», «Сталкер» помнят все. Цитаты из кинолент ушли в народ, а две песни, которые исполняет Алиса Бруновна «У природы нет плoхой погоды» и «Моей душе покоя нет» стали хитами.
Алиса Фрейндлих: «Есть одна ошибка, в которой я не устаю раскаиваться. Три четверти жизни я думала, что все еще впереди. Это такая глупость — думать, что все еще впереди. Это чревато потерей времени, впечатлений... «Ой, все впереди, все еще будет, все успею!». Ни черта! Вот надо, как только, так сразу. И не думать, что все еще впереди. Потому что опомнишься, но будет поздно».
О блокаде
На момент наступления блокады Ленинграда Алисе Фрейндлих было около семи лет. Только педантичная бабушка Шарлотта Фридриховна помогла выжить девочке в те времена: бабушка была очень пунктуальной и по часам выдавала внучке лишь небольшую часть буханки хлеба, а остальное прятала.
Алиса Фрейндлих: «В начале войны проблем с едой мы не ощущали. Я помню, как к нам прибегала соседка с чашечкой, просила немножко, пару ложечек, манки для своего ребенка. И бабушка ей насыпала манки. Еще не наступила зима, еще шла осень 41-го. Еще можно было безмятежно отдать кому-то столовую ложку манки. Никто же не предполагал, что блокада будет так долго длиться. А потом наступила зима, и бабушка перешла на режим строгой экономии и дисциплины. Она больше не давала нам хлеб просто так. Только строго по часам».
После окончания войны в 1945 году семья будущей актрисы переехала в Таллин, а в 1948 г. вновь вернулись в Ленинград.
Позже, в 2014 году, Алиса Фрейндлих исполнила одну из главных ролей в мини-сериале «Линия Марты». Эта картина была посвящена блокадным событиям.
Алиса Фрейндлих: «Главное впечатление моего детства — война, блокада. Хорошо помню, как напряженно смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жесткий режим устроила нам бабушка — и потому мы выжили. Да, блокадники были очень сосредоточены на себе, и эта созерцательность своего внутреннего состояния и дала нам возможность, во-первых, выжить, во-вторых, все, все запомнить. Может быть, когда-нибудь напишу об этом… Вместе с трудным, с очень страшным в моих детских впечатлениях из тех дней осталось и острое ощущение того, что у нас, блокадников, была особая потребность в улыбке — видимо, в этом заключалась и какая-то психотерапия, и какая-то даже физическая защита…».
О счастье
Первым ее мужем стал студент-однокурсник Владимир Карасев, с которым она была вместе в 1956-1957 годах. Однако после окончания института пути молодых людей разошлись. Фрейндлих считала этот брак «черновиком», первой пробой в личной жизни.
Затем Алиса Бруновна встретила театрального режиссера и актера Игоря Владимирова, который стал ее вторым супругом (1964-1981 г.г.). Они познакомились, когда будущего супруга попросили поставить спектакль «Время любить» в Театре имени В.Ф. Комиссаржевской. Эта встреча произвела на актрису сильное впечатление, и в 1961 году, когда Владимиров возглавил Ленинградский академический театр имени Ленсовета, звезда последовала за ним. В этом браке 13 марта 1968 года у них родилась единственная дочь Варвара.
Третьим избранником Алисы Бруновны стал актер и художник Юрий Соловьёв, служивший в театре имени Ленсовета. Брак продлился с 1983 по 1990 год.
Алиса Фрейндлих: «Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все-таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это все-таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа».
О театре
Уже с детства Алиса Фрейндлих была гуманитарием.
В школе № 239 Алиса посещала театральный кружок под руководством Марии Призван-Соколовой. Мария Владимировна сразу заметила талант юной актрисы и оказала ей помощь в подготовке к вступительным экзаменам в театральный институт.
Алиса Фрейндлих: «Театр для меня — это как будто продолжение детства. Потому что, мне кажется, что сценическая игра — это, прежде всего, такая равная детству вера в предлагаемые обстоятельства. Потому что никто так не верит в игру и в обстоятельства, которые сам себе задает, как дети. Ведь нет сценического воплощения без сценического воображения».
На экзаменах Алиса прочитала отрывок из поэмы Николая Гоголя «Мёртвые души» и исполнила романс «Не брани меня, родная». Эти выступления произвели на приемную комиссию большое впечатление, и Фрейндлих стала студенткой театрального института.
Алиса Фрейндлих: «Я всегда понимала, что некрасива. А для того чтобы играть те роли, к которым предрасположено мое нутро, мне надо было преодолеть отношение к себе как к гадкому утенку. Это не значит, что я сделала себя красивее. Но я приучила людей к своей некрасивости. Они перестали ее замечать».
В 1957 году Алиса Фрейндлих с отличием окончила актерский факультет Ленинградского театрального института. Она получила характеристику, в которой значилось, что актриса может играть остро характерные роли, детей и старух. Сразу после окончания вуза она была принята в труппу Ленинградского драматического театра имени В.Ф. Комиссаржевской.
Алиса Фрейндлих: «О работе в театре имени Комиссаржевской я вспоминаю с большим удовольствием. Я прошла там хорошую школу, очень хорошую. Я там не была премьершей. Там блистала превосходная актриса Эмма Попова. А мне доставались лишь те роли, от которых отказалась звезда (или, как говорят в театре, которые упали со стола Поповой). Я рыдала и переживала страшно, что мне не удалось сыграть Дороти в „Пятой колонне“ Э. Хемингуэя».
Первым персонажем, которого исполнила Фрейндлих на профессиональной сцене, стал 14-летний Гоги в постановке «Человек с портфелем». За годы своей творческой деятельности актриса сыграла множество ролей мальчиков и девочек, включая сказочную Герду и шекспировскую Джульетту Капулетти.
Первые «взрослые» драматические роли Алиса начала получать, когда ей было уже 25 лет.
Как уже говорилось, в 1961 году Алиса Фрейндлих перешла в Ленинградский театр имени Ленсовета, где главным режиссером стал ее будущий муж Игорь Владимиров. В этом театре она проработала более 20 лет, сыграв в общей сложности порядка 30 ярких ролей.
В 1983 году Алиса Фрейндлих, по приглашению своего тогдашнего руководителя Георгия Товстоногова, перешла в труппу Большого драматического театра имени М. Горького (ныне — театр имени Г.А. Товстоногова). На сцене БДТ она дебютировала в 1984 году в спектакле «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе Александра Володина «Блондинка».
Алиса Фрейндлих: «Сколько бы театру ни предрекали скорую смерть — это неправда! И именно потому, что связь между артистами на сцене и зрителями в зале — великая вещь! Живое соучастие, сопереживание, когда зрители подпитывают энергией и друг друга, и актера».
О творческом тандеме в творчестве и жизни
В Театре имени Ленсовета Игорь Владимиров создавал спектакли, которые были предназначены для Алисы Фрейндлих. Как писали в газетах, она быстро стала «первой леди» театра и участвовала почти во всех спектаклях, которые выходили на его сцене.
Будущий муж Алисы Фрейндлих, как отмечали критики, сумел раскрыть все грани ее таланта и «уловить специфику таланта Фрейндлих». Одной из самых известных и успешных ее ролей того времени считается Малыш из «Малыша и Карлсона».
И хотя в начале 60-х пара оформила свои отношения, Фрейндлих и Владимирову было сложно ужиться под одной крышей. В итоге их брак распался.
Алиса Фрейндлих: «Игорь Петрович был старше меня на шестнадцать лет, и я стала его третьей женой. Когда мы встретились, я была абсолютно белым листом во всех житейских отношениях. Как актриса-то уже сформирована, много играла, будь я незаметным пятнышком, он меня не позвал бы в театр. Он был большой умница, с потрясающим чувством юмора. Мне было интересно — я жадно, как губка, впитывала все, что он знал, умел, мог, чем был богат. И я не боялась выходить за него замуж, потому что мне все в нем было интересно, мне было чему у него поучиться».
О музыке
Талант Фрейндлих как певицы раскрывается в спектаклях театра имени Ленсовета, с которым она связана уже более 20 лет, и в кинофильмах, где она сама исполняет песни от лица своих героинь. Вероятно, что Алиса Бруновна унаследовала музыкальный слух по материнской линии. Ее тетя закончила Ленинградскую консерваторию.
Алиса Фрейндлих: «У меня был хороший голос, я обожала музыку. Родственники советовали мне поступать в консерваторию. Но мой папа резонно заметил, что мне там ничего интересного не светит, поскольку я маленькая, а опера требует фактуру. Он же сказал, что если я пойду в театральный институт, то смогу все: играть, петь, танцевать».
Мы уже упоминали о том, что при поступлении в Ленинградский театральный институт имени Островского Алиса покорила приемную комиссию, исполнив романс «Не брани меня, родная». Тогда преподаватели прочили ей карьеру камерной певицы. А когда будущая актриса выпускалась из вуза, знаменитый педагог Борис Зон, который не допустил ее отчисления из театрального училища, подарил ей свое фото с просьбой никогда не бросать «своих склонностей: играть, читать, петь, танцевать».
В репертуаре актрисы песни таких композиторов, как Геннадий Гладков, Микаэл Таривердиев, Андрей Петров и Александр Колкер. Они писали свои произведения специально для Фрейндлих! Сорок пять лет назад, в 1979 году, была выпущена пластинка с песнями из фильмов и спектаклей в исполнении Алисы Фрейндлих. Ее меццо-сопрано слышно в заглавной песне «Служебного романа».
Алиса Фрейндлих: «Он <Игорь Владимиров> развернул мою судьбу, благодаря ему меня заметили… Мы были не только супругами, мы являли собой крепкий творческий союз. Он, как я, испытывал к музыке не просто слабость, он был ею болен. Именно поэтому поставил так много музыкальных спектаклей. Именно музыка открывает и актерскую душу, умножает зрительское восприятие».
Кино
Свой дебют в кино Алиса Фрейндлих совершила в 1958 году, сыграв роль Зины Пичиковой в фильме Владимира Венгерова «Город зажигает огни». Однако ее первые киноработы остались практически незамеченными. Одной из крупных киноработ Алисы Фрейндлих стала лента Элема Климова «Похождения зубного врача». На съемках этого фильма она познакомилась с актером Андреем Мягковым, с которым впоследствии сыграла в знаменитой комедии «Служебный роман».
Алиса могла сыграть и австрийскую королеву Анну в «Трех мушкетерах», и мать бесприданницы в «Жестоком романсе», и жену сталкера в картине Андрея Тарковского. Одной из самых значительных работ последнего времени стал фильм «Полторы комнаты», где Фрейндлих вместе с Сергеем Юрским исполнили роли родителей Иосифа Бродского.
Алиса Фрейндлих: «Что же касается фильмов советского периода, лучшие его образцы отобраны временем. Трудно себе представить, сколько тогда снималось фильмов — великое множество. Это мелкое зерно уже давно выпало сквозь ситечко, оставив зерно крупное — картины, которые стали классикой. Только их мы сегодня смотрим и ими клянемся, как доблестью своей. Но мы не вдаемся в подробности того, сколько советского барахла было снято, а оно было. Сегодняшние хорошие фильмы, как и советские, со временем отсеются по принципу ситечка».